Long Story Short

En novembre 2011, s’est tenue pendant 4 jours à Wels, une petite ville au nord-ouest de l’Autriche, la 25^ème édition du festival Unlimited. Cette année là, puisqu’il s’agissait également de son 70^ème anniversaire, c’est le grand PETER BRÖTZMANN qui a joué le rôle de programmateur/curateur en chef : il s’agissait de fêter comme il se doit quarante-cinq années de militantisme acharné et d’activisme musical avec d’une part le maximum de groupes ou projets avec Peter Brötzmann mais également des invités proches et amis du saxophoniste allemand. La liste des invités et des groupes en question donne littéralement le vertige mais surtout permet une fois de plus de constater que Peter Brötzmann, musicien omniprésent et phare éclairant de sa superbe la scène free jazz européenne et mondiale depuis tant d’années, est également un passeur. On retrouve donc dans cette programmation et aux côtés de quelques uns des plus vieux amis de Brötzmann quelques noms de musiciens appartenant à des générations plus jeunes ou venant d’horizons plus lointains (en particulier d’Afrique et du Japon).

Fort heureusement, pour toutes celles et tout ceux qui n’ont pas pu se rendre à cette 25^ème édition du festival Unlimited ou qui plus simplement n’en avaient jamais entendu parler, Trost records a eu l’idée de ce coffret intitulé Long Story Short et résumant ces cinq jours de folie musicale en cinq CDs remplis jusqu’à la gueule. On ne parle ici que de résumé parce que certains musiciens présents lors du festival ne figurent pas dans le coffret et c’est bien dommage (Otomo Yoshihide par exemple alors qu’il est en photo dans le livret !*) mais la matière à écouter avec ces cinq disques est déjà largement suffisante pour nous combler de bonheur.

Parce qu’il n’y a rien à jeter ou presque ici, seules quelques rares déceptions empêchant légèrement Long Story Short d’atteindre le plus haut niveau de réussite. Au rang des choses moins indispensables que les autres on citera par exemple le quartet Peter Brötzmann/Bill Laswell/Maâlem Mokhtar Gania/Hamid Drake qui tourne parfois en rond (mais arrive toujours à se rattraper) ou Full Blast (trio composé de Brötzmann accompagné du bassiste Marino Pliakas et du batteur Michael Wertmüller – ex Alboth ! – à la batterie), un trio qui vire trop à la démonstration de force rythmique.

Au rang des découvertes ou des confirmations on parlera du Chicago Tentet avec le saxophoniste John Tchicai en guest, de la joueuse de koto Michiyo Yagi (son trio avec Brötzmann et le batteur Tamaya Honda, japonais lui aussi, est tout simplement époustouflant), du vibraphoniste Jason Adasiewicz qui a su superbement dialoguer avec le saxophone de Brötzmann, du quartet Joe McPhee/Maâlem Mokhtar Gania/Fred Lonberg-Holm/Michael Zerang, du génial sextet Jeb Bishop/Joe McPhee/Mars Williams/Jason Adasiewicz/Kent Kessler/Tamaya Honda, de Hairy Bones ou du DKV Trio (Hamid Drake/Kent Kessler/Ken Vandermark) en doublette colemanienne avec un autre trio formé lui de Mats Gustafsson, Massimo Pupillo et Paal Nilssen-Love…

Enumérer tout le monde serait bien trop fastidieux et bien trop long – ah si, quand même, il y a aussi un superbe solo (voix et guitare) de Keiji Haino, Martin Siewert qui bidouille avec le DJ expé Dieb 13 et le Caspar Brötzmann Massaker dans la même grande forme noise et hendrixienne qu’il y a vingt ans – mais une chose est sûre et certaine : en plus d’être le témoignage d’un évènement musical majeur, Long Story Short peut également servir d’introduction à la scène free jazz et des musiques improvisées. Un coffret dont on est loin d’avoir fini de faire le tour, une sorte d’encyclopédie libre aux multiples portes d’entrée.

* alors que, très étonnamment, Otomo Yoshihide figure bien sur le DVD Concert For Fukushima capté pendant le même festival mais il semble bien que cette version filmée n'ait vraiment rien à voir avec celle, plus courte, de Long Story Short – dommage !

Report : Tucano, The Dreams, Bonne Humeur Provisoire et Karcavul à Grrrnd Zero - 04/04/2013

En guise d’introduction, reprenons paresseusement et lâchement le laïus explicatif concocté par Pain Frites records, groupuscule organisateur de ce concert : 

 

« On a commencé cette histoire de « label » y a un peu plus d’un an, juste après la parution de notre fanzine Le Futur #1. On s’est mis à jouer plus sérieusement dans des groupes, comme pas mal de nos potes à la même période, et à enregistrer ce qu’on pouvait comme on pouvait.

Alors, on a décidé de sortir des cassettes, d’abord de nos propres groupes, pour éventuellement élargir ça aux groupes qu’on aime bien.Le but n’étant pas évidemment d’aller à la pêche au super-potentiel-musical mais plutôt de diffuser ce qu’on fait en dehors du territoire lyonnais, et de soutenir les copains, le tout labellisé sous le nom de PAIN FRITES RECORDZ (parce qu’on aime les frites, et le pain).

Quatre cassettes et un deuxième fanzine plus tard, on se dit qu’il est temps pour nous de demander un peu de soutien. 

D’abord, parce qu’on a plus de sous. Ensuite, parce que c’est une bonne excuse pour sortir une compil’ avec des groupes de copains, des groupes qu’on a fait jouer, ou juste des groupes qu’on aime bien. Puis c’est aussi une bonne excuse aussi pour organiser un concert hyper bien à Grrrnd Zero et boire des litres de bières. 

Les éventuels bénéfices de cette compil bien nommée TU VEUX MON KEBAB ? et de cette soirée serviront donc, après avoir défrayé, nourri et logé les groupes, à nous permettre de continuer à sortir des cassettes, d’aider d’autres groupes à sortir les leurs, tout en ayant la possibilité de les vendre à des prix corrects.

Et, si tu t’en a rien à foutre des cassettes, des fanzines et de toutes ces conneries, vient au moins te saouler à Grrrnd Zero le 4 avril, parce que ça va être bien. »

Voilà, tout est dit ou presque, sauf le détail de la programmation délicieusement bigarrée de la soirée avec, par ordre d’apparition, Tucano, The Dreams, Bonne Humeur Provisoire, Karcavul et Noir Boy Georges – que des groupes que je ne connais pas très bien ou des groupes que j’avais depuis longtemps envie de voir enfin en concert. 

Il y a donc du monde sur l’affiche, le timing est logiquement très serré et le son est prévu pour démarrer vers 20h30. Le privilège de l’âge – je rappelle que je suis l’heureux détenteur d’une carte vermeil – c’est de respecter les horaires et à l’heure dite je suis bien l’un des rares à me présenter au Grrrnd Zero : il va donc falloir attendre qu’il y ait un peu plus de monde dans la salle pour que les concerts commencent dans de bonnes conditions, c'est-à-dire avec plus de dix personnes pour y assister. 

Malheureusement le premier groupe de la soirée, Tucano, ne monte sur la scène de Grrrnd Zero qu’aux alentours de 22 heures. TUCANO c’est un duo italien (une fille et un garçon) dont je n’avais jamais entendu parler jusqu’à maintenant. Le son mis en ligne par le groupe (un album semble-t-il enregistré par le seul David Starr et un EP enregistré à deux) est plutôt intriguant mais le concert m’a semblé un peu trop flou, les intentions du groupe n’étant pas très claires ou, plutôt, ses idées ayant semble-t-il du mal à être concrétisées en live. Néanmoins, même si on pouvait légitimement rester sur sa faim, Tucano récolte un accueil poli de la part du public qui a enfin commencé à grossir.

Lorsque THE DREAMS s’apprête à son tour à jouer il y a largement plus de monde qui se presse devant la scène de Grrrnd Zero, le groupe est visiblement très attendu et très apprécié et c’est un peu normal : dans The Dreams, un autre duo fille/garçon, on trouve Nafi et Armelle et ces deux là ont joué ou jouent encore dans autant de groupes qu’il me reste de doigts (pour Armelle : Mil Mascaras, Crack Und Ultra Eczema et Vox Clamans in Deserto ; pour Nafi : Plastobeton, AH Kraken, The Anals, Funk Police, Scorpion Violente, Noir Boy George et Le Chomage), ça fait un sacré pedigree estampillé Grande Triple Alliance Internationale de l’Est et consorts (et, si tu comptes bien, à eux deux ça fait effectivement dix groupes). 

La dernière fois que j’ai vu Nafi jouer, c’était pour un concert d’AH Kraken organisé dans le cadre du tout premier Gaffer Fest, il y a une petite éternité – carte vermeil je te dis. Mais parce que je suis un vrai loser j’ai depuis toujours trouvé le moyen de rater chacune de ses nouvelles venues avec ses autres projets, y compris à l’occasion d’un récent concert du Chomage, déjà à Grrrnd Zero et déjà organisé par les gens de Pain Frites – alors que Le Chômage est vraiment un groupe que j’aurais adoré voir en concert. 

Mais on est là pour parler de THE DREAMS dont la musique est tout aussi décalée, avec un faux côté festif qui donne un arrière-goût d’acidité piquante dans la bouche. Un (très) gros côté 80’s également, ce qui est très loin de me gêner, mais, comme toujours avec les groupes issus de cette étrange tribu de l’Est, un côté 80’s dévié voire déviant, avec de la tropicalité à l’intérieur, la mécanisation entrant en collision avec le chaloupement, genre les hanches artificielles et autres prothèses attaquées à l’acide nitrique ou pétrifiées par de l’azote liquide. Les titres que je préfère sont finalement ceux où il n’y a que du synthé, de la boite-à-rythmes et du chant (en yaourt angliche, non ?) et pas du tout de guitare mais, malheureusement, ce concert s’arrêtera bien trop tôt, les deux The Dreams expliquant à raison qu’il y a encore trois groupes à venir. Une petite déception pour la cohorte de fans venus soutenir le groupe. Moi je suis content de les avoir vus. 

La suite c’est donc BONNE HUMEUR PROVISOIRE, duo dont j’attendais beaucoup mais qui m’a un peu désappointé. Dans le principe le groupe a tout pour me plaire : deux types déguisés, en peignoir de bains ou en robe de chambre molletonnée façon mère-grand, portant des masques, éructant des trucs débiles, jouant de la guitare sommaire et bruitiste, tapant sur des machines bizarres et pliés en deux devant une table d’operation/déchetterie à bidouilles. 

Un vrai bordel d’indus pataphysique et de psychotisme rigolo or c’est peut-être là que ça ne va plus : Bonne Humeur Provisoire joue sur beaucoup de tableaux à la fois et les gens un peu trop monophasés et/ou psychorigides comme moi risquent de s’y perdre trop facilement. Se perdre dans de la musique, être pris par surprise par elle et, finalement, s’en prendre plein la tête est l’une des meilleures choses qui soit mais, en même temps, la loufoquerie tout azimuts de Bonne Humeur Provisoire mettait trop de barrière entre le duo et le public – ou alors c’est encore moi qui ai toujours rien compris à l’histoire à cause de mon sens de l’humour déficient ? Va savoir. 

Quoi qu’il en soit le hangar de Grrrnd Zero a commencé à se vider pendant le concert de Bonne Humeur Provisoire, non pas parce que le groupe faisait fuir les gens mais parce que l’obligation de choper le dernier métro pour ne pas avoir à rentrer à pieds commençait à se faire sentir. C’est ce qui arrive lorsque le public se pointe à point d’heure et que les concerts démarrent donc en retard : je n’ose même pas imaginer le genre de catastrophe humaine que cela engendrerait si Grrrnd Zero était malheureusement délocalisé au fin fond de Vaulx-en-Velin ou de Saint-Priest (ces exemples ne sont pas donnés au hasard car c’est ce que propose depuis des mois la mairie de Lyon à Grrrnd Zero comme seules solutions de relogement après le 30 avril 2013 : une façon comme une autre de dire « cassez-vous de notre jolie ville » et « on s’en tape complètement si l’exil périurbain condamne votre petite activité dont on a rien à foutre »). 

Le groupe que je voulais absolument voir ce soir joue ensuite. Maintes occasions de ratées, notamment lors d’un concert avorté avec également les Cult Of Occult qui avaient déclenché les foudres du voisinage. Mais, voilà, maintenant la malédiction de KARCAVUL va enfin être conjurée. Ils sont trois dans le groupe, le batteur s’est installé presque tout au bord de la scène alors que le chanteur et le guitariste jouent par terre, éclairés par un spot diffusant une lumière rouge et glauque au ras du sol. Ambiance. Le batteur reste dans l’ombre et en plus il porte un masque, ce qui lui évitera d’être pris en photo et d’être désormais reconnu dans la rue – alors tans pis pour lui. 

Avec Karcavul je m’attendais à un groupe de pur doom caverneux façon je t’écrase lentement et en fait ces petits gars sont bien plus que ça, jouant certes très épais voire sludge et sombre à souhait mais également adeptes d’accélérations et de passages teintés de vieux death qui dégouline (et des greffes sauvages mais bien placées de double pédale). Un déchainement de violence pachydermique et une spirale infernale de mauvaises sensations qui vous prennent d’assaut, vous serrent à la gorge, du noir suintant de chez noir, Karcavul est un sacré groupe de metal extrême (dirions-nous) qui enfonce pas mal d’autres groupes pourtant reconnus voire adulés – l’obscurantisme ça a aussi du bon. Les quelques survivants de la soirée – y compris les non-métallurgistes et en fait ils sont alors largement majoritaires – sont littéralement scotchés par le souffle de l’explosion Karcavul. Ça y est, je crois que je suis tombé amoureux.

Il est près d’une heure et demi du matin, la distribution de bourre-pifs est terminée mais il reste encore un groupe au programme : tant pis pour Noir Boy Georges (projet solo de Nafi) mais je me fais décidément vieux, il est vraiment trop tard, je suis crevé et je préfère rester sur cette impression de démence chronique laissée par Karcavul, alors je m'en vais. Une autre fois peut-être.

Child Bite / Vision Crimes et Monomania

CHILD BITE est un groupe plein de bizarreries comme on les aime. Après une poignée de singles et de splits – dont un en compagnie de Dope Body et un autre de DD/MM/YYYY – ce groupe originaire de Detroit a publié en 2010 The Living Breathing Organ Summer, un premier album en forme de subtil mélange entre aspirations mélodiques (et parfois presque pop) et les quelques tendances de Child Bite à  faire éventuellement du rentre-dedans voire du bourre-pif. Dans le genre rock noisy, catchy, barré, intrigant et très imaginatif, The Living Breathing Organ Summer est presque un modèle du genre et revenir aujourd’hui un peu en arrière pour réécouter ou plus simplement découvrir cet album s’impose plus que jamais.

Puis le monde moderne a connu quelques fins du monde supplémentaires, des tremblements de terre à répétition, des crises économiques à effets volontairement durables, des ouragans, des suicides collectifs, des tueries d’enfants innocents et Child Bite s’est peu à peu métamorphosé. Le groupe a durci le ton, a limité l’utilisation de ce bon vieux synthé qui donnait à la musique du groupe son côté psyché pas dégueu, a à la fois alourdi et aiguisé ses guitares, a bandé ses rythmiques et le chanteur/guitariste barbu Shawn Knight, désormais convaincu qu’il ne serait jamais un crooner, même destroy, a endossé un chouette costume du braillard un peu psycho et s’est mis plus que jamais à ânonner comme un Jello Biafra sous amphétamines (et sans plumes dans le cul).

Le premier résultat tangible de cette métamorphose s’appelle Monomania, un 10’ publié en 2012 chez Joyful Noise recordings et doté d’un son généreusement volumineux (Weasel Walter ne s’y est pas trompé puisqu’il a masterisé ce disque). Six titres de punk noise méchamment outré et barré, expérimental et arty diraient les ayatollahs du hardcore, truffé de plans progressifs qui ne donnent même pas envie de vomir – bien que le dernier titre Scum Gene (Trash Vibrato) soit vraiment un peu limite – mais qui font vraiment beaucoup rire (comme n’importe quelle bonne drogue digne de ce nom).

Child Bite s’est donc transformé avec succès en un monstre hybride et chaotique, ne délaissant pas pour autant les petites mélodies qui font mouche ni les embellissements qui scintillent mais c’est un fait que Monomania est un disque autrement plus méchant, vicieux et déviant (au milieu du lot le génial Smear Were The Face témoigne à la fois du Child Bite nouveau et de l’ancien).

Début janvier 2013 Child Bite en a remis une couche avec un deuxième 10’, cette fois-ci intitulé Vision Crimes et dans la droite lignée de Monomania si ce n’est qu’il s’agit d’un disque encore plus direct, plus noise-rock, plus punk aussi mais toujours aussi génialement foutraque, dont la fantaisie composite ressemble de moins en moins à une blague de potaches boutonneux mais déverse des torrents de hargne qui font du bien – non, je n’ai pas écrit les mots de « happy noise », cette invention pour hipsters, et je ne le ferai sûrement pas. Mieux, Vision Crimes a presque un côté inquiétant, sombre et salement vindicatif et Child Bite a mué en clown sanguinolent, monstrueux et affamé. Planquez vos enfants.

Détail qui ne gâche rien, Vision Crimes et Monomania sont deux très beaux objets et à la présentation similaire : vinyles de couleurs, pochettes doubles de couleurs différentes et s’imbriquant l’une dans l’autre et copies numérotées à la main. Ces deux disques sont toujours disponibles et trouvables mais le label Joyful Noise recordings a décidé de procéder à une édition combinées de Vision Crimes et Monomania sous la forme d’un LP bicolore pour les esthètes (ou d’un CD pour les autres), ce qui en soi est une très bonne idée et devrait permettre à un plus grand nombre de découvrir enfin ces américains… En attendant signalons que la page bandcamp de Child Bite est bien fournie, elle propose divers singles, le premier album The Living Breathing Organ Summer ou le 10’ Monomania (mais, au moment où vous lirez cette pauvre chronique, toujours pas de Vision Crimes en ligne).

Report : Torino et Silent Front au bar des Capucins - 02/04/2013

Les gens de chez Bigoût records sont vraiment des cœurs sensibles et des âmes charitables : à chaque fois ou presque que les anglais de Silent Front leur demandent de caler pour eux une date sur Lyon et bien les Bigoût acceptent. C’est pourquoi il ne se passe pas une seule année sans que Silent Front joue au moins une (deux ?) fois dans cette ville. Si ma mémoire est bonne les deux derniers concerts étaient au Sonic. Les concerts d’avant étaient à Grrrnd Zero. Et à chaque fois les prestations de Silent Front se situaient entre le pas mal du tout du tout et le vraiment très (très) bien. Donc on y retourne, au moins encore une fois, peut-être bien la dernière, avides de savoir ce que ces anglais énervés ont à nous offrir (ou pas).

Cette fois-ci l’action se passe dans la cave du bar des Capucins et, bien évidemment, il y a une première partie. Contrairement à mes mauvaises habitudes (et tant pis pour ma réputation de connard) je ne vais pas trop m’acharner sur celle-ci tout simplement parce que TORINO – c’est le nom du groupe en question – a délivré un set vraiment pas mal. Même si Torino jour du punk un brin mélo sur les bords et que je mentirais forcément en affirmant que j’adore ce genre de musique. Mentir c’est péché.

Seulement voilà… Est-ce l’effet magique de la cave humide et moite des Capucins ? Est-ce le sex-appeal de ces jeunes gens ? Est le manque pathologique de concerts estampillés punk de base depuis plus de six mois ? Toujours est-il que ce moment simplement juvénile m’a bien plu. Bon, OK, pas tout non plus : les chœurs qui font des hoho hohoho ho je n’ai jamais pu encaisser ça mais je dois avouer que la conviction et la mise en place de Torino en concert font la différence. La différence c’est aussi ce côté direct et sans fioriture qui ne peut que plaire aux primitifs dans mon genre.

Place donc aux Anglais. Comme à chaque concert de SILENT FRONT les mêmes questions existentielles reviennent m’assaillir. Premièrement : est-ce que Phil Mann (guitare et chant) a des nouveaux tatouages ? Deuxièmement : est-ce que Russel Whitehorn (basse) s’est enfin coupé les cheveux ? Troisièmement : Est-ce que Gareth Thomas (également guitariste et chanteur de Mayors Of Miyazaki) est toujours le batteur de Silent Front ? Et enfin : est-ce que le groupe a publié un nouveau disque ?

Les réponses sont, dans l’ordre : non  je ne crois pas, non toujours pas, oui et non. Disons simplement que revoir et aimer à nouveau Silent Front pour la énième fois en concert est en soi une sorte de petit miracle parce que comme toujours les anglais sont arrivés à convaincre, même sans faire preuve de nouveauté ni changer quoi que ce soit à leurs habitudes.

On les connait pourtant par cœur les grimaces de Phil Mann qui braille arquebouté contre son micro, on les connait par cœur ces vieux titres que le groupes traine avec lui depuis plus de cinq années, on les connait aussi ces nouvelles compositions que Silent Front joue maintenant depuis presque deux ans, on sait à l’avance ce qui va se passer pendant le concert, on goûte déjà depuis longtemps à la mixture noise-rock émophile du groupe et pourtant… et pourtant on apprécie toujours autant ces trois mecs, simplement généreux dans ce qu’ils font et surtout foutrement efficaces. Rendez-vous dans six mois.

[pour en revenir au deuxième album de Silent Front, celui-ci est enfin enregistré et le groupe a eu recours au même gugusse que celui qui a déjà mis en boite les deux excellents titres figurant sur le split 10’ paru l’année dernière (avec Clean Kitchen sur l’autre face) ; sinon, quelques photos du concert sont à voir ici]

Cortez / Phœbus

Il fallait s’y attendre, c’était écrit en toutes lettres, des lettres de feu brulant/martyrisant les chairs et réduisant toutes formes de résistance : CORTEZ n’allait certainement pas en rester là après la publication, à l’automne 2012, d’un magnifique split en compagnie de Plebeian Grandstand. Un véritable coup de semonce et, plus qu’un avertissement, la promesse – désormais tenue –  de grandes choses à venir, des choses inévitables, véritablement folles et peut-être même foncièrement dangereuses.

La suite de ce retour aux affaires aussi inespéré* qu’explosif de Cortez n’est rien de moins qu’un véritable album, dix nouvelles compositions chargées de lave incandescente et de lumière noire. Phœbus – c’est le titre de ce nouvel album, un titre peut-être un rien pompeux mais a postériori cela semblait plus que nécessaire – ne laisse pas grand-chose au hasard ou plutôt voilà un disque qui ne souffre d’aucune faiblesse. Le vocable musclé et les images terroristes généralement utilisés pour exprimer les premières impressions laissées par ce rouleau compresseur peuvent faire peur mais ne nous y méprenons pas : Phœbus n’est pas un disque à la violence optimale mais factice, il ne s’agit pas non plus d’une démonstration de force et de complexité s’apparentant au plaisir de la torture inutile ; Phœbus au contraire et malgré toute sa violence et toute sa dureté, est un disque salutaire et, disons-le simplement, d’une beauté infinie.

Cette beauté Cortez la tire véritablement et intrinsèquement de toute la puissance trouble de sa musique ; on imagine que l’accouchement n’a pas du être sans douleur et, aujourd’hui encore, après avoir maintes et maintes fois écouté un disque dont on est encore très loin d’avoir fait le tour complet, il est toujours difficile de faire coller les mots justes à la cascade de frissons (parfois contradictoires et en tous les cas pas loin d’être bouleversants) qui nous assaillent alors. Cortez se définit également lui-même comme un trio jouant du hardcore : on ne peut définitivement pas enlever au groupe la justesse d’une appellation désormais trop souvent dévoyée par tant d’autres mais qui ici en réfère autant à la violence brute qu’à la sincérité et à l’engagement.

Mais Phœbus est surtout un album fleuve, qui ne peut que s’écouter d’une seule traite, une créature moitié mécanique et moitié organique, aussi monstrueuse mais aussi attachante que tout être humain, un album dont le but n’est pourtant pas de nous annihiler, une tornade qui pourtant ne nous fera pas totalement suffoquer ou – plus exactement – puisque Phœbus sait par ailleurs user de toute sa faculté pour terrasser, araser, tout détruire sans rien laisser au hasard, personne ne pourra non plus reprocher à ce disque aussi désespéré que flamboyant de ne pas nous prendre, tous autant que nous sommes, dans ses bras : on est malmenés, on est effrayés, comme perdus, on a froid mais Phœbus c’est aussi cette illumination qui nous rattrape et qui ne nous lâche plus, une lueur incandescente là bas tout au loin et qui finit par nous éclairer, nous aussi.

[Phœbus existe en double 12’ vinyle et en CD ; Phœbus est publié par les mêmes labels qui s’étaient précédemment occupés de la sortie du split avec Plebeian Grandstand, à savoir Basement Apes, Get A Life ! et Throatruiner records – mais cette fois-ci ils ont été épaulés par Lost Pilgrims records, un nouveau label dont Phœbus est la première référence et monté par Dadoo et Géraud, respectivement chanteur et batteur de Verdun]

* Initial, le premier album, date déjà de 2005… avez-vous réécouté ce disque ? eh bien vous devriez le faire

Herscher / Pursuit

Du gras, du lent et du lourd… A priori rien ne disposait à ce que l’on s’intéresse beaucoup plus que cela à Pursuit, premier album d’HERSCHER, un groupe basé à Clermont-Ferrand. Un duo basse/batterie et voix qui donne dans le doom pachydermique et l’oppression sans pitié de la race humaine. Un programme pas très original ni novateur mais cependant plutôt réussi, à croire que répandre le mal et semer la désolation sont devenus les choses les plus faciles à faire en ce bas monde de merde.

Un peu plus sérieusement, si on craignait, avant d’écouter un peu plus en détails Pursuit, l’absence d’une ou même de plusieurs guitares et bien c’est complètement raté : d’accord, la musique d’Herscher est simplifiée voire épurée jusqu’à l’os mais elle reste surtout d’une puissance et d’une ampleur non négligeable. Pourtant le duo n’en fait pas vraiment des tonnes pour compenser, j’irais même jusqu’à affirmer qu’en fait ces deux là s’en foutent complètement de compenser, qu’ils savent parfaitement ce qu’ils font, qu’ils connaissent les risques à prendre et que pour eux c’est très bien comme ça… c’est très bien comme ça pour nous aussi donc ça tombe bien.

On en vient alors à trouver Pursuit beaucoup plus atmosphérique et irréel que lourd et carnassier, comme si la répétition de riffs basses fréquences trainant en longueur et le cycle de rythmes appuyés finissaient par faire naitre une nouvelle dimension parallèle (non je n’ai pas – encore – consommé de drogues) et, finalement, c’est comme si Herscher agissait à un double niveau : celui de la force de frappe qui s’abat inexorablement sur nous et celui, plus épidermique, plus sensoriel, de masses d’air qui se déplacent dans le noir et nous encerclent sans pitié.

Ecouter cet album d’Herscher c’est donc un peu comme se retrouver dans l’œil du cyclone, pour l’instant on se sent encore à l’abri de la furie des éléments déchainés mais on les voit et on les entend parfaitement au loin alors on a peur – on a peur parce qu’on sait ce qui nous attend dès que l’on quittera ce havre de paix provisoire, cette prison sursitaire en forme de tornade tournant au ralenti.

[Pursuit est publié en vinyle par A L'Ombre De CetteVie, Histrion Records et No Way Asso]