Comme à la radio : Totale Eclipse

TOTALE ECLIPSE est en quelque sorte la continuité de The Rubiks : dans ce trio lyonnais on retrouve avec plaisir Seb Radix (chant/basse) et Nico Poisson de Ned (guitare/chant) accompagnés cette fois de Franck Gaffer de Sheik Anorak/Kanine/Loup/Neige Morte/Immortel/etc. (batterie et chant) en remplacement d’Andrew Duracell.

Le trio vient de mettre enligne deux titres sur internet, deux titres qui espérons-le augurent d’un futur premier album :

On peut dire que Totale Eclipse reste assez dans le même esprit que The Rubiks c'est-à-dire un mélange consistant et roboratif de punk mélo, de rock noisy, de prog tendrement grillé au four et d’inventivité décomplexée. Et c’est vraiment très réussi, non ?

Bone Dance / self titled

Rien de spécial ou de particulièrement intéressant à déblatérer sur la naissance, la génèse, la maturation et l’essor de BONE DANCE, un groupe paumé de l’Idaho/U.S. découvert en 2012 à l’occasion d’un split à trois groupes et partagé avec Divider et Plebeian Grandstand (chez Throatruiner records). Ce premier album sans titre a été publié après le split en question – et qu’au passage on recommande chaudement – et il entérine le fait que Bone Dance est peut-être bien un groupe de tout premier plan dans le paysage ultra balisé du hardcore contemporain. Des illustres inconnus qui comme tant d’autres mériteraient un peu plus de visibilité – la gloire c’est juste pour les blaireaux et les narcissiques – et de reconnaissance, non on ne plaisante absolument pas avec ça.

Il est a priori bizarrement foutu ce disque, avec ses trois titres d’ouverture qui font instantanément monter le tempo dans le rouge, du hardcore qui frappe vite et fort, de la bonne came dont on devine qu’elle ne nous a peut-être pas encore laissé gouter à tous ses effets secondaires et indésirables… Bingo ! Bone Dance ne tarde pas à tourner la page du basique sévèrement burné pour ralentir illico la cadence – sur la toute fin de Conniver – et épaissir la sauce pour un Writing In Ecstasy puis un White Guilt qui invoquent la poussière, l’aridité et la dureté. Le restant de l’album ne restera pas forcément dans cette même tonalité minérale et plombée – Bone Dance ne s’interdira jamais ici ou là une bonne accélération torturée (Children Having Children/Barren) – mais le mal est fait, les brûlures sont à vif et ne cicatrisent pas et Bone Dance de nous asséner sa recette bien personnelle de l’intensité rageuse et de la furie dévastatrice.

Car plus on avance dans le disque et plus la tension monte, plus notre sang bout et plus nos os craquent : Bone Dance possède un vrai sens de l’âpreté et surtout sait nous le faire partager ; ces cinq mecs doivent avoir des flammes qui leur sortent du corps lorsqu’ils jouent en concert (on rêverait de les voir un jour sur scène même si on sait pertinemment que l’Idaho c’est vraiment très loin d’ici) et on a du mal à les imaginer autrement qu’en feu-follets du désert, magiciens de la colère musicale et exorcisant le vide qu’ils s’efforcent de remplir malgré tout.

L’édition européenne de cet album sans titre est publiée par Prototype records et Throatruiner records – le vinyle est plutôt d’un violet/mauve : avec la photo du désert local en pochette intérieure il s’agit de la seule touche de couleur d’un disque en noir et blanc et aux contrastes violents…

Gay Witch Abortion / Opportunistic Smokescreen Behaviour

GAY WITCH ABORTION, le retour. A tout bien y réfléchir mais pas trop longtemps non plus, le duo de Minneapolis aura surtout effectué de beaux débuts fracassants (dans une certaine mesure le tout premier album Maverick* et surtout, par dessus tout même, le 10’ Halo Of Flies Sessions enregistré en formation trio avec Tom ‘Amphetamine Reptile’ Hazelmeyer à la basse) pour se vautrer ensuite plus ou moins lamentablement dans l’arty (le livre-disque cosigné Gay Witch Abortion with Junko Mizuno) ou le pathétique (les deux titres présents sur la compilation A Butcher's Waltz). Mais ce n’est peut-être pas une raison suffisante pour tirer un trait sur un groupe dont la musique part presque toujours de bonnes intentions mais dont le résultat final peut dangereusement flirter avec la maladresse voire l’inconsistance.

Gay Witch Abortion a publié fin 2012 un nouvel album intitulé Opportunistic Smokescreen Behaviour, oui un véritable album avec un titre incompréhensible et cette fois le groupe est à nouveau un duo : uniquement le guitariste/chanteur et le batteur, Shawn Walker et Jesse Bottomley… Pas la moindre trace ici d’un quelconque Tom Hazelmeyer si ce n’est que le vilain barbu a quelque chose à voir avec l’artwork assez génial du disque (mais ça, on s’en serait douté). Retour donc à la même formule que celle de Maverick qui était un album un peu bancal, avec des vrais moments de bravoure déraisonnable et des moments un peu en creux.

Bancal, Opportunistic Smokescreen Behaviour l’est également mais ce nouvel album est pas très loin d’être ce que Gay Witch Abortion a enregistré de mieux tout au long de sa courte carrière – et en fait on a fini par estimer que Halo Of Flies Sessions, hommage vibrant, crasseux et efficace aux 90’s noise, ne comptait pas vraiment, hors catégorie en quelque sorte. Là où le groupe peut désarçonner l’amateur moyen de déflagrations musicales c’est précisément en ne choisissant pas systématiquement l’option du rentre dedans et du bourre-pif. Parfois même Gay Witch Abortion semble s’égarer un peu, trop de drogues peut-être, mais, en dépit de légers froncements de sourcil, on ne peut pas dire non plus que l’on s’ennuie. Non. Disons plutôt que l’on attend, un rien amusé, la ruade suivante, le plan rockab’ pétomane ou psyché-noise qui fera bien rigoler, la cavalcade matheuse en mode dérapage incontrôlé – toutes choses qui finissent forcément par arriver mais pas forcément de la façon ni au moment que l’on croit.

En clair Opportunistic Smokescreen Behaviour est un disque du genre imprévisible, brouillon mais bruyant, et qui emporte l’adhésion parce Gay Witch Abortion – et c’est devenu très rare pour un groupe qui fait un peu de bruit avec des guitares, appelez cela de la noise si vous le voulez – se fout bien des genres, ne se conforme pas à la réglementation et aux codes en vigueur et dégage un sentiment de liberté assez peu commun. Jouer une musique qui en théorie dépend de tellement d’histoire musicale et d’un héritage que d’autres considéreraient trop lourd à porter mais au final s’en foutre et jouer quand même, comme des punks.

Seule réserve, encore une fois, le chant qui est un peu faiblard ; mais cette fois-ci le préposé au micro a semble-t-il pris conscience de ses faiblesses puisqu’il en joue aisément et avec beaucoup d’humour (par exemple lorsqu’il prend des airs de vieux rocker noyé sous une tonne de réverb) et, de toute façon, le chant n’est pas majoritaire sur Opportunistic Smokescreen Behaviour, loin de là même. Et il n’empêche que malgré ces défauts on aime de plus en plus ce disque – mieux : on finit par l’aimer aussi pour ses défauts tout simplement parce qu’ils sont la marque d’un groupe à la sincérité évidente. Et ça, ça fait vraiment du bien.

[Opportunistic Smokescreen Behaviour est publié en vinyle – pochette gatefold, vinyle orange et coupon mp3 pour les branleurs – par Learning Curve records]

* on peut écouter Maverick sur la page bandcamp de Gay Witch Abortion mais pour l’instant Opportunistic Smokescreen Behaviour lui n’y est pas

Report : Alabaster et Le Réveil Des Tropiques au Trokson - 06/03/2013

 

Continuons donc de varier les plaisirs mais pas trop non plus, remontons de quelques dizaines de mètres seulement sur les pentes de la Croix-Rousse pour changer de bar et de cave et assister à un concert proposant deux groupes du désormais éminent label/mailorder parisien Music Fear Satan : Alabaster et Le Réveil Des Tropiques sont à l’affiche ce soir et même le PDG de cette petite entreprise phonographique a fait le déplacement depuis la capitale pour surveiller au plus près ses deux poulains.

Il y a donc du monde qui se bouscule devant le Trokson et qui s’entasse dans sa cave, c’est sûrement plus facile quand on a battu le rappel auprès de tous les copains mais surtout ce concert est gratuit ; en tant que spectateur et amateur de concerts je ne peux que me réjouir d’une telle initiative qui en fait est due à la volonté du taulier général : celui-ci programme les groupes qu’il veut au Trokson et s’engage à payer les cachets demandés par ceux-ci, tout ça dans l’optique complètement idéaliste de faire découvrir des groupes à des gens qui potentiellement n’en auraient rien à foutre de la différence en matière de musique(s) – un exemple à suivre, assurément.

ALABASTER revient d’une petite tournée de cinq jours en compagnie de Neige Morte – les deux formations partagent le même chanteur –, une tournée qui aura permis à Alabaster de fêter dignement la parution de son tout premier disque, un 10 pouces de cinq titres. Le line-up est on ne peut plus basique (du chant, de la guitare, de la basse et de la batterie) et la formule musicale est tout aussi simple : retour direct vers les 90’s et son hardcore noise tendance lourd, rampant et puissant.

Ce qui est bien avec un groupe qui vient d’effectuer quelques dates c’est qu’il est tout chaud comme il faut, bien motivé et remonté à bloc mais qu’il n’est pas encore suffisamment fatigué pour s’écrouler comme un sportif en rupture de testostérone ou pour se contenter de jouer avec ses automatismes. C’est précisément ce soir le cas d’Alabaster : les boys sont nerveux et saillants, ils en veulent, ils mordraient presque et le concert est bien furieux, malgré un son malheureusement  trop approximatif (pour rester poli)…  trop d’aigus et vraiment pas assez de basses, le chant et la basse justement souffrant beaucoup de ce déséquilibre. Qu’importe, les quatre Alabaster prennent un peu plus d’ampleur à chaque concert que je vois d’eux et c’est bien là le principal.

Quand on a autant aimé un disque on ne peut décemment pas faire l’impasse lorsque se présente enfin  l’occasion de voir en concert le groupe qui a enregistré le disque en question : cette date lyonnaise est la première de la tournée du RÉVEIL DES TROPIQUES et, pense-t-on, c’est un peu une bénédiction tombée du ciel et l’assurance d’assister à un moment fort… Excès de confiance ? Angélisme ? Aveuglement ? Complaisance ? Mais pas du tout : Le Réveil Des Tropiques s’est rapidement révélé à la hauteur de son album (enregistré lors de sessions d’improvisations live, rappelons-le).

On note malgré tout quelques différences : ils ne sont que quatre sur scène et les guitares sont encore plus présentes, au détriment de toute la partie synthétiseurs/bidouilles/thérémine/etc. Sur le moment je trouve ça un peu dommage mais le groupe s’en sort plus que bien, alternant sans aucun effet de monotonie passages calmes/planants et montées supersoniques et psychédéliques. Ce qui par contre ne change pas c’est la prépondérance et le rôle moteur de la basse ; c’est elle qui lance les idées, c’est elle qui relance la machine – comme ce magnifique plan dub bien alourdi – et qui mène la danse. Ajoutons que la batterie ne s’encombre jamais de coquetteries inutiles et donne encore plus de puissance à l’ensemble.

Le Réveil Des Tropiques aligne ainsi des moments de pure fulgurance tout en préservant son côté hypnotique et kraut : effectivement, Can n’est jamais très loin, Sonic Youth non plus d’ailleurs et le groupe évite avec succès l’écueil de la démagogie instrumentale/tournerie post rock… le public en profite pour réclamer et obtenir un dernier titre en rappel, ce qui pour une ville comme Lyon est en soi un évènement à marquer d’une croix sur le calendrier.  Nous étions donc le 6 mars 2013.

[quelques photos du concert]

Klaus Legal / Gene Vincent Is The Real King

Reparlons de KLAUS LEGAL, déjà évoqué ici au sujet du CDr Klaus Is A Mensch !, un disque dans la foulée duquel ce jeune homme a enregistré les deux titres figurant sur le single Gene Vincent Is The Real King que l'on va évoquer maintenant. Mêmes processus, mêmes façons de faire et mêmes résultats ou presque : Elvis’s A Baboon – quelque chose que l’on traduira sans aucune hésitation par « Elvis est un babouin » – tout comme Be-Bop-A-Lula – que l’on n’a jamais réussir à traduire correctement – participent du même foutoir trituré et illisible et du même malaise inconnu que le CDr susmentionné.

Lorsqu’on a parle de foutoir illisible il n’y a rien de négatif là dedans mais plutôt une tentative quasiment désespérée de décrire une musique qui n’en sera pas pour la plupart du commun des mortels, une musique qui tient plus du plasma et de la mélasse synthétiques, y compris dans les déformations pathologiques du « chant », une musique qui ne laissera même pas l’occasion aux grands penseurs mélomanes de se demander le pourquoi du comment de la chose. Que ce soit la face A Elvis’s A Baboon ou que ce soit la face B avec cette reprise hors nature de Gene Vincent (donc), Klaus Legal agite les mêmes ombres cristallisées sur les mêmes blocs de gélatine sonore pour obtenir ce paradoxe, qu’ici on aime malgré tout : le résultat est à la fois complètement hermétique (on n’y comprend pas grand-chose mais est-ce une bonne chose de vouloir toujours tout comprendre en musique ?) mais du coup tout pourrait devenir possible (alors que, de toute évidence, tout est au contraire loin d’être possible).

Ce single est accompagné d’un livret – des feuilles mal photocopiées à la va-comme-je-te-pousse et assemblées par des coups de ciseaux maladroit –, un livret dans lequel on trouve des dessins et des textes qui n’en disent pas beaucoup plus que la musique. OK, il y a des corps, des bouts de corps et des visages à géométries variables et il y a surtout des mots : « J’ai du mal à rire. Enfin je veux dire que mes dents sont toujours décalées par rapport à ma mâchoire. La langue est complètement perdue et alors la glotte s’en mêle » résume bien ce que l’on ressent à l’écoute du disque ; il a également des mots empruntés à d’autres, telle cette citation de Guattari (j’imagine qu’il s’agit du philosophe et psychanalyste Felix Guattari) : « Il n’y a pas de manque dans l’absence. L’absence est une présence en moi »… voilà une citation qui pourrait plus que toute autre coller à Klaus Legal et à ce disque qui vous remplit d’un vide avec lequel on doit se démerder. Bon courage.

[Gene Vincent Is The Real King est publié en totale autoproduction par Klaus Legal, klauslegal[arobase]gmail[point]com]

The Healthy Boy & The Badass Motherfuckers / Carne Farce Camisole

Carne Farce Camisole… en fait, on éprouve quelques difficultés à dévoiler ce qu’au départ nous inspirait très exactement le titre énigmatique de ce disque – comme un gaz nocif, du CFC, envahissant la vie pour mieux l’étouffer et la détruire – mais, désormais, une chose est sûre et certaine : ce premier véritable album* de THE HEALTHY BOY & THE BADASS MOTHERFUCKERS est au contraire un disque plein de chaleur et plein de vie. Pas toujours très gaie, la vie, mais de la vie quand même. Un disque qui vous accompagne immédiatement et ne vous lâche plus, en langage technique on a appelle ça un disque « intimiste » non pas parce qu’il ne peut que s’écouter au coin du feu et à la lumière des bougies mais parce qu’il est extrêmement touchant et enveloppant.

On ne peut pas non plus parler de vertu – la vertu ça fait un peu cul-cul-la-praline et bienveillance à tous les étages, non ? – de la part d’un disque qui vous enlace donc délicatement mais fermement, vous inspire c’est vrai une mélancolie certaine mais qui pour autant n’incite pas au recroquevillement en position fœtal, genre laisse-moi écouter cette musique si triste et laisse-moi pleurer, s’il te plait. Par contre, si on pleure à l’écoute de Carne Farce Camisole, c’est uniquement d’émotion, devant cette beauté ténue et saisissante. Voilà, encore une fois, pourquoi ce disque peut être qualifié d’intimiste, porté par des balades aussi farouches qu’inspirées, belles à en chialer (donc), comme un émoi contre lequel on ne peut rien – et contre lequel on ne veut surtout pas lutter.

Il y a aussi quelques moments plus rythmés, plus enfumés et plus dévergondés sur Carne Farce Camisole, rappelant de loin ce que The Healthy Boy a enregistré avec son autre projet, Noir Animal, mais on remarque surtout cette invitation permanente à l’errance et ce n’est pas très important que le voyage soit court ou long, qu’il s’agisse d’une balade sous la pluie au milieu des prés et accompagné de son chien ou que ce soit un long tour en voiture, bien sûr toujours au milieu de la nature, conduire au hasard sans trop savoir où on va exactement, juste le plaisir de rouler, de contempler, de goûter à tout ça puis de s’arrêter, interdit, seul au milieu d’un monde qui vous accompagne, finalement.

Pour parler à nouveau un peu plus techniquement, les Badass Motherfuckers qui accompagnent The Healthy Boy sur Carne Farce Camisole sont toujours les mêmes à savoir les trois quarts des Zëro lyonnais (par ordre alphabétique : Eric Aldea, Yvan Chiossone et Franck Laurino) et JP Brely, lyonnais également et que je me rappelle avoir vu plus d’une paire de fois quand j’étais petit avec son groupe Sale Défaite. Ces Badass Motherfuckers sont importants : ils apportent aux compositions superbes de The Healthy Boy toute la justesse communicative dont elles ont besoin, les arrangements sont subtils et forts, parfois très simples, mais ils contribuent largement à la réussite d’un disque éclairé d’une beauté crépusculaire et crue**.

Précisons enfin que The Healthy Boy & The Badass Moterfuckers seront en concert à Lyon le 30 mars au Sonic ; ce soir-là la salle lyonnaise fêtera également son septième anniversaire puisque le Sonic a ouvert ses portes pour la première fois le 1^er avril 2006. Happy birthday les amis.

* The Healthy Boy a déjà publié sous son seul nom un premier album, Jusqu’à Ce Que Nous Soyons Repus, un album auquel ont partiellement participé les sales enculés de leur mère lyonnais (à écouter en ligne) ; on rappellera également le premier enregistrement de cette belle formation, le désormais incontournable Tonnerre Vendanges

** Carne Farce Camisole est publié en LP par Kythibong